NUESTRA METODOLOGÍA

1- ESTAR CENTRADA EN LA PERSONA.

2- RÉGIMEN INDIVIDUAL.

3- NO HAY RESTRICCIÓN ALGUNA EN LA EDAD.

4- VISIÓN AMPLIA DEL REPERTORIO A TRABAJAR.

5- RECURSOS TÉCNICOS DE LA ESCUELA ALEMANA.

6- TRABAJO DE INTROVERSIÓN-EXTROVERSIÓN.

7- ÉNFASIS EN LA APRECIACIÓN MUSICAL.

8- AUDICIONES OPTATIVAS.



1- ESTAR CENTRADA EN LA PERSONA.

Nuestra metodología se basa en el hecho de estar centrada en la persona.
No es posible enfocar la enseñanza del violín sin tener en cuenta las características, expectativas y anhelos de cada uno de nuestros alumnos.
En este sentido nuestro estilo de impartir la enseñanza del violín es estrictamente personalizado, desarrollando una estrategia adecuada para cada uno de los estudiantes, considerando sus preferencias musicales, así como sus objetivos personales respecto al instrumento.

2- RÉGIMEN INDIVIDUAL.

Le damos una especial relevancia al régimen individual de enseñanza por considerar a dicha modalidad, la más adecuada para el aprendizaje sostenido y de rápido avance por parte del alumno.
A pesar de que brindamos la posibilidad de asistir a cursos colectivos, facilitando de esta manera el acceso al estudio del violín, somos defensores a ultranza de la modalidad de enseñanza individual, ya que entendemos que el violín es un instrumento que por su naturaleza presenta ciertos rasgos de complejidad al inicio y de esta forma se propicia una instancia personalizada, relajada y satisfactoria para el estudiante.

3- NO EXISTE RESTRICCIÓN ALGUNA EN LA EDAD.

Ya hemos hablado en varias oportunidades acerca del mito existente de que las personas adultas no pueden aprender violín.
El legado de una tradición rígida, proveniente de una época provista de una visión acotada del mundo y la sociedad, ha sembrado la idea en occidente de que la iniciación al estudio del violín debe hacerse en edades muy tempranas si no no vale la pena.
No vale la pena, sostienen los defensores de esta tradición, porque es muy improbable que una persona de más de treinta, cuarenta o cincuenta años, pueda llegar a ser un violinista de elite, cuando la mayoría de las personas que estudian violín, no buscan ser ni Menuhin, ni Heifetz.
Es más , hay tantos deseos, expectativas y objetivos a la hora de tomar un instrumento como el violín, como personas con particulares historias, motivaciones y necesidades de búsqueda personal.

4- VISIÓN AMPLIA DEL REPERTORIO A TRABAJAR.

Ponemos especial interés en los diversos móviles o motivaciones musicales que los alumnos nos plantean.
Coincidimos con la necesidad de plantear un enfoque riguroso y serio del desarrollo de la técnica del violín como elemento absolutamente indispensable para el proceso de crecimiento del alumno.
Nos comprometemos con la educación en el trabajo sistemático y progresivo, asegurando resultados ampliamente satisfactorios en el proceso de desarrollo de cada uno de nuestros alumnos sin perjuicio de respetar y tener en cuenta las sugerencias de los estudiantes referidas a abordar material musical de su interés personal dentro del repertorio esencial de la escuela de violín.

5- RECURSOS TÉCNICOS DE LA ESCUELA ALEMANA.

Entre nuestros Maestros de primer nivel que incidieron en nuestra formación, Jorge Risi nos marcó de una manera muy especial, mostrándonos que es posible desarrollar un estilo riguroso y humanista a la hora de enseñar violín.
De él aprendimos los aspectos técnicos que definen a la escuela alemana, habiendo estudiado con personalidades incuestionables como Yehudi Menuhin, Henryk Szerying y Max Rostal.
La Escuela Alemana, plantea una respuesta concreta para cada uno de los temas trascendentes de la técnica del violín.
De esta manera, no hay ningún aspecto del mecanicismo del violín que esté desatendido, llevando esta metodología claramente a explicar cada uno de los pasos en el proceso del aprendizaje.

6- TRABAJO DE INTROVERSIÓN-EXTROVERSIÓN.

Aprender violín, moviliza aspectos internos, propios de la persona, de gran trascendencia.
Tocar el violín, nos enseña entre otras cosas a conocernos, aceptarnos, reconocer nuestras limitaciones, así como descubrir potencialidades ocultas que desconocíamos de nosotros mismos.
Todo esto se va dando en el transcurso del curso a través de una experiencia que vive el alumno que definimos como de "introversión-extroversión", en la cual el estudiante va tomando conciencia de sí mismo y va sacando hacia el exterior lo mejor de sí a través del violín.

7- ÉNFASIS EN LA APRECIACIÓN MUSICAL.

Promovemos encuentros de apreciación musical, programando audiciones, compartiendo la exhibición de videos de conciertos así como sesiones de análisis musical a partir de la audición dirigida de un disco y la discusión moderada por el instructor, buscando aprender a practicar la audición crítica, con fundamentos históricos, estéticos y teóricos.

8- AUDICIONES OPTATIVAS.

Le damos la opción a todos nuestros alumnos de tocar ante público en forma regular, principalmente a mitad y a final del año, procurando crear una instancia ideal para entrenarse y compartir con amigos y familiares, la experiencia de tocar en vivo.

SOBRE LAS ESCUELAS DE VIOLÍN Y NUESTRA METODOLOGÍA

Cuando hablamos de una Escuela de violín nos referimos al conjunto de contenidos organizados y trasmitidos en una forma o estilo determinado.
Cada Escuela se ha ido construyendo sobre la base de una filosofía , desarrollando los aspectos técnicos que describen a cada una y dando lugar a una legión de seguidores incondicionales.
Existen en el mundo dos grandes Escuelas de violín: la Alemana y la Rusa,originando dos maneras antagónicas y complementarias al mismo tiempo de ver el "violinismo"y por qué no el "ser humano".
Como en toda escuela de conocimiento,encontramos personalidades que las representan y guían.
Mientras que Carl Flesh desarrollaba en Alemania el análisis pormenorizado de cada por qué de la mecánica del violín (técnica),Leopold Auer,representante de la Escuela Rusa, indicaba a sus alumnos que el violín debía "cantar" e invitaba a sus discípulos que ejecutaran el violín sintiendo ese canto.
Es así que podemos caracterizar a la Escuela Alemana como aquella que organiza,compendia y sitematiza todos los aspectos concernientes al desarrollo de la técnica del violín sin dejar el mas mínimo detalle librado al azar.
Los principales cultores de esta Escuela,van perfilando una manera de "plantearse" frente al violín extremadamente racional,con resultados excelentes en generaciones de violinistas (algunos de ellos muy famosos) pero dejando un vacío importante en cuanto al estudio instrumental y consideración del "factor humano",con sus complejidades espirituales,sicológicas y físicas.
Fue uno de los músicos mas respetados por nosotros tanto como violinista como persona que realizó el aporte mas rico que recibió la Escuela Alemana.
Yehudi Menuhin,luego de vivir una crisis personal muy grave originada por un gran stress provocado por su desempeño como violinista representante de las fuerzas aliadas en la segunda guerra mundial,se retiró a la India donde abrió su cabeza a una cultura que por esa época no estaba tan de moda .
El fue quien incorporó la técnica de relajación y meditación asociada al violín,buscando a través de un ejercicio introspectivo,conocerse a sí mismo y potenciar hacia afuera sus dones musicales.
De este modo, la Escuela Alemana,se enriquece e incorpora a ese bagaje de hiper racionalismo una cuota importantísima de sabiduría en lo que tiene que ver con la sicología del músico.
Es así que desarrolla técnicas destinadas a que el músico se relaje durante la ejecución instrumental,a que el mismo combata el pánico escénico,a que aquellos musicos que tienen rasgos de hiperkinesis afectando su desempeño lo canalicen de tal manera que su experiencia musical tortuosa se transforme en una experiencia de goce y felicidad.
Mientras que los alemanes desarrollaron una concepción completa pero disociada del trabajo violinístico,los rusos unificaron los problemas,creando un estilo de trabajo que se caracteriza por resolver las dificultades técnicas del violín directamente sobre el "contexto musical".
No vamos a ver a un músico de la Escuela Rusa realizando largas rutinas de práctica técnica disociada de la musical.
Claro que desarrollan formas didácticas de trabajo pero desde una base de la "imperfección perfectible".
La típica rutina rusa se apoya en la idea por ejemplo de estudiar una obra e ir resolviendo "sobre la marcha" los problemas técnicos apoyandose en la filosofía que desde lo musical ,se resuelven más naturalmente las dificultades violinísticas.

En Latinoamérica y quizá en las tres Américas ya no se imparten las Escuelas puras.
Ambas escuelas se han potenciado en la síntesis y las dos se precisan mutuamente.
Hoy en día es posible pretender y aprender a tocar el violín mejor que hace cien años porque las didácticas y las experiencias se han aunado generando un mayor conocimiento.

Nuestra metodología sintetiza lo mejor de ambas escuelas por habernos formado con excelentes maestros quienes tuvieron contacto directo con varios de sus mejores representantes (Szerying,Rostal,Menuhin,Spiller,entre otros.)